国风动画：让经典在创新中生生不息（艺海观澜）

　　国风动画凭借质量、口碑和影响力迅速崛起，既为文化自信增添了底气，又为文艺创新提供了有益启示。    

　　中央广播电视总台新近推出的AI动画片《千秋诗颂》，综合运用可控图像生成、人物动态生成、文生视频等新技术成果，把中华优秀传统文化中奔涌的诗情转化成国风动画，唤起观众的文化乡愁。除了屏端，大银幕上国风动画也不断斩获佳绩。最近5年，我国动画电影总票房榜前3位均为国风动画。国风动画凭借质量、口碑和影响力迅速崛起，既为文化自信增添了底气，又为文艺创新提供了有益启示。

　　国风动画带给观众既熟悉又新奇的观看体验，这是因为创作者一方面有意识地发掘古典，一方面又自觉融入青年文化和流行文化。他们在诗词、器物、建筑以及礼仪、规制等传统文化中，寻找那些具有深厚人文内涵的元素，同时又把这些元素有机融合在跟当代观众对话的人物、故事和画面中。如此融合而成的视听作品，在艺术气质上既蕴含传统旨趣，又合乎当下审美。

　　“期待看到一个成长型叙事，把哪吒的孤勇者形象延续下去。”《哪吒之魔童降世》上映4年多来，网友还惦记着这个似曾相识又别具新意的哪吒形象。无论哪吒、孙悟空还是李白、杜甫，观众对这些沉潜在脑海中的经典形象和他们的故事有天然的亲近感，对依托这些经典形象创作的国风题材作品“有备而来”，既期待着与“老朋友”的久别重逢，也期待着重新讲述与创新演绎带来的眼前一亮。

　　通过“思想+艺术+技术”的跨界融合，拓展观众的想象边界，又能以纤毫毕见的细节让观众感受想象世界的逼真质感。开年热播的动画片《敦煌的故事》巧借敦煌壁画中的造型与色彩，运用数字化手段将水墨动画、皮影戏等元素融入其中，让大美敦煌生动起来，带给观众身临其境、亦真亦幻的“穿越感”。这种“穿越感”，其实就是把我们熟悉的传统文化题材置入当代情境，借助新技术的影像深描，激发触动心灵的化学反应，使传统文化元素跃然眼前，也让中华美学精神浸润心田。

　　正如《中国奇谭》总导演陈廖宇所说：“技术最终是为了表达人们最真实的情感需求服务的。”从人物之美到风物之美，从画面之美到观念之美，传统文化意象在影片中得以延展的同时，创作者“以古人之规矩，开自己之生面”，回应当下话题，观照现代人的生活和心理。《深海》以水墨为创意载体，讲述一个自卑的小女孩怎样变得勇敢无畏，鼓励也慰藉着生活中的我们；《白蛇：缘起》一改《白蛇传》中许仙懦弱的形象，塑造了用情至深的许宣，赢得年轻人的情感共鸣。这些作品依托原有情节和人物关系，同时敢于跳出固有人物特征，并通过角色金句和名场面得以更广泛传播。

　　让中华优秀传统文化与我们的生活和情感水乳交融，要诀就在于创造性转化、创新性发展。国风动画在符码转换和视觉营造的基础上，力求实现对传统价值理念的现代诠释，打通与观众之间的情感通道，在唤起人们集体记忆的同时也塑造着新的集体记忆。一旦这样的故事和角色立住了，观众就愿意相信他、跟随他，并顺着人物的生命旅程找寻自己的答案。

　　国风动画的探索和收获启示我们，守正创新讲好中国故事，既是文化传承发展的内在要求，也是行业的自觉追求。新时代文艺创作者将中华优秀传统文化中富有生命力的因子不断激活、转化，以新的叙事唤醒人们的生命体验，用新的表达与当下观众形成情感共振，让人们的精神世界得到传统文化源源不断的滋养，也让中华经典在创造性转化、创新性发展中更加生生不息。

　　《 人民日报 》（ 2024年03月15日 20 版）